Maeștrii pânzei – clasamentul celor mai apreciați pictori contemporani

fot. artsy.net

65 de miliarde de dolari – atât a valorat industria globală de artă în 2024, iar segmentul artei contemporane a crescut cu 10% față de anul precedent. Descoperă clasamentul celor mai apreciați pictori contemporani.

Probabil te întrebi de ce ar trebui să te intereseze? Vremurile în care arta era domeniul exclusiv al colecționarilor cu averi moștenite de generații au apus. Astăzi, topul pictorilor contemporani înseamnă mult więcej decât discuții snobiste la un pahar de vin.

Îmi amintesc încă acea nebunie la licitația Sotheby’s, când două telefoane se luptau pentru o pânză de Cy Twombly. Licitația a durat poate zece minute, dar tensiunea era ca la cazinou. La final, cineva a plătit 46 de milioane pentru ceva ce părea mâzgălitura unui copil. Dar acele „mâzgălituri” s-au dovedit a fi o investiție mai bună decât majoritatea acțiunilor din tehnologie.

foto: artsy.net

Clasamentul celor mai apreciați pictori contemporani, adică artă cu „A” mare

Piața artei nu mai este un club elitist al domnilor în costume. Tot mai multe tinere investitoare intră în această afacere, iar 40% dintre pozițiile din topuri sunt ocupate astăzi de femei. Nu este o coincidență – este o revoluție care schimbă întreaga industrie.

De fapt, clasamentul pictorilor contemporani a devenit un fel de indice bursier. Doar că, în loc de acțiuni, avem pensule, iar în loc de rapoarte trimestriale – expoziții în galerii prestigioase. Unele nume cresc ca criptomonedele, altele scad mai repede decât poți spune „bulă speculativă”.

De ce se întâmplă toate acestea acum? Pentru că arta contemporană a devenit accesibilă. Instagram a schimbat modul în care descoperim talentele. Platformele online permit achiziționarea operelor pentru câteva mii, nu milioane. Iar tânăra generație vede arta ca pe o alternativă la investițiile tradiționale.

În acest articol vom analiza trei aspecte cheie ale acestui fenomen. În primul rând – cum se creează astfel de clasamente și care criterii contează cel mai mult. În al doilea rând – cine domină astăzi lumea picturii contemporane și de ce tocmai aceste nume. În al treilea rând – cum influențează aceste clasamente viitorul întregii industrii și ce înseamnă asta pentru oamenii obișnuiți.

Înainte să trecem la criteriile detaliate și metodologie, merită să înțelegem că nu vorbim aici despre concepte abstracte de estetică.

Culisele listei – criterii și surse de evaluare a pictorilor

Îmi amintesc acea zi la Christie’s, când „Înotătoarele” lui Hockney au fost scoase la licitație. Sala a amuțit la suma de 90 de milioane de dolari. Dar oare acest preț îl face automat cel mai important pictor? Ei bine, nu chiar.

Lista noastră a fost creată pe baza a patru criterii principale. Cifra de afaceri din licitații este cel mai tangibil indicator – e ușor de măsurat că Picasso generează anual sute de milioane la licitații. Recunoașterea criticilor o verificăm prin premii prestigioase și recenzii în „Artforum” sau „Flash Art”. Influența culturală? De câte ori operele artistei apar în manuale sau inspiră alte domenii. Iar popularitatea în media o urmărim prin mențiuni în presă și pe rețelele sociale.

Criteriu	Greutate (%)
Rulaj de licitație	35 %
Aprecierea criticilor	25 %
Influență culturală	25 %
Popularitate în mass-media	15 %

Colectăm date din mai multe surse:

• Artprice – baza globală a rezultatelor licitațiilor

• Sotheby’s și Christie’s – rapoarte de vânzări

• Brandwatch și alte instrumente analitice similare

• Indici de citare în reviste de artă

Interesant este că aceste clasamente au și o istorie politică. În anii ’50, CIA promova în mod deliberat abstracționismul american ca „artă liberă” în opoziție cu realismul sovietic. Jackson Pollock nu a fost promovat întâmplător. Astăzi, marile galerii și colecționari acționează în mod similar – alegerile lor modelează piața.

foto: life.com

Actualizăm datele trimestrial, pentru că piața de artă se schimbă extrem de rapid. O singură expoziție la MoMA poate dubla cota unei artiste în doar câteva luni. De aceea am introdus un sistem de ponderare – pentru ca o singură vânzare spectaculoasă să nu influențeze decisiv rezultatul final.

Trebuie spus că metodologia nu este perfectă. Cum poți măsura impactul lui Van Gogh, care a vândut un singur tablou în timpul vieții? Sau cum să compari Renoir cu Banksy? E ca și cum ai compara mere cu portocale, dar măcar avem reguli clare ale jocului.

Având criterii transparente, e timpul să descoperim numele…

Cei mai apreciați pictori contemporani ai anului 2025 – top 10 și scurte prezentări

Clasamentul se schimbă de la an la an, iar 2025 nu face excepție. De această dată, lista aduce câteva surprize, deși unele poziții consacrate s-au menținut.

Poziție | Artist | Țară | Stil | Record la licitație (USD)

| Gerhard Richter | Germania | Fotorealism/abstracție | 46 300 000
| David Hockney | Marea Britanie | Pop art/peisaje | 90 300 000
| Jeff Koons | SUA | Neoclasicism | 91 100 000
| Yayoi Kusama | Japonia | Artă conceptuală | 7 100 000
| Kerry James Marshall | SUA | Figurativă | 21 100 000
| Adrian Ghenie | România | Neoexpresionism | 9 700 000
| Cecily Brown | Marea Britanie | Expresionism abstract | 6 900 000
| Peter Doig | Scoția | Peisaje suprarealiste | 39 900 000
| Amy Sillman | SUA | Pictură gestuală | 1 800 000
| Liu Ye | China | Realism contemporan | 8 300 000

Richter încă domină, deși poziția lui nu mai este la fel de sigură ca odinioară. Hockney, pe de altă parte, stabilește recorduri la licitații – rezultatul din 2018 continuă să impresioneze. Poate părea surprinzătoare prezența Kusamei atât de sus, însă punctele și infinitățile ei sunt acum un adevărat fenomen pe piață.

fot. commons.wikimedia.org

Marshall merită o atenție specială. Picturile sale despre experiența afro-americană câștigă tot mai multă apreciere din partea colecționarilor. Ghenie reprezintă perspectiva est-europeană – portretele sale întunecate, distorsionate, surprind spiritul vremurilor noastre.

fot. theguardian.com

Brown este una dintre puținele femei care pătrund în cele mai înalte segmente ale pieței. Compozițiile ei abstracte oscilează între control și haos. Doig pictează ca într-un vis – peisajele lui par familiare, dar în același timp complet inventate.

fot. artsy.net

Sillman reprezintă generația mai tânără, deși prețurile lucrărilor sale nu se ridică încă la nivelul celorlalți. Liu Ye închide lista ca reprezentant al scenei artistice chineze – operele sale combină iconografia occidentală cu sensibilitatea asiatică.

fot. asianwiki.com

Lista arată o anumită diversitate. Avem patru femei, ceea ce pentru această piață nu este un rezultat rău. Din punct de vedere geografic, SUA și Europa domină, dar și Asia are reprezentanții săi.

Valoarea totală a vânzărilor record ale acestor zece artiști depășește 320 de milioane de dolari. Asta arată amploarea pieței de artă contemporană – sume care acum un deceniu păreau de neimaginat.

Ce înseamnă aceste rezultate pentru piață și pentru colecționari?

Cu pensula spre viitor – cum va influența clasamentul piața și alegerile tale

Te întrebi cum va schimba acest clasament modul în care privești arta? Pentru mine, da. Văd aici câteva tendințe care chiar pot răsturna piața cu susul în jos.

În primul rând, valul asiatic este de neoprit. Colecționarii din China și Coreea plătesc din ce în ce mai mult, iar artiștii lor câștigă tot mai multă importanță. Asta înseamnă că banii vor curge în acea direcție. Dacă ai lucrări din această regiune, păstrează-le. Dar atenție – asta poate însemna și că artiștii europeni vor deveni mai accesibili ca preț.

Mă gândesc la o prietenă care tocmai ia în considerare investiții serioase în arta contemporană. Are deja câteva lucrări mici, dar vrea să facă un pas înainte. Pentru astfel de persoane am trei sfaturi concrete:

Începe cu regiunile subestimate de clasamente – Europa de Est sau America de Sud sunt adevărate comori care așteaptă să fie descoperite.
Alege artiste tinere de până la 35 de ani – ele au adesea o perspectivă mai proaspătă și înțeleg mai bine problemele contemporane.
Urmărește galeriile online și târgurile locale, nu doar marile licitații – acolo vei găsi adevărate bijuterii la prețuri accesibile.

Iar acum despre ce urmează. Piața de artă este pe cale să atingă 100 de miliarde de dolari până în 2030 – un ritm de creștere amețitor. Arta creată cu ajutorul AI nu mai este doar un experiment, ci devine realitate. Unii spun că nu este artă adevărată, dar prețurile continuă să crească.

Temele ecologice și sustenabilitatea reprezintă un alt trend important. Artistele abordează tot mai des subiecte legate de climă și folosesc materiale reciclate. Nu este doar o modă – este un răspuns la problemele reale ale lumii.

Sincer, uneori mi-e greu să țin pasul cu toate aceste schimbări. Dar un lucru e sigur – arta a fost mereu o oglindă a epocii sale. Acum această oglindă ne arată o lume digitală, globală și plină de provocări de mediu.